Die Kunsthochschule Weißensee in Berlin gilt als eine der führenden Institutionen für Design und Kunst in Deutschland. Im Jahr 2024 präsentieren die Absolventen des Fachgebiets Mode-Design ihre kreativen Abschlusskollektionen auf der seefashion24 Graduate Fashion Show. Diese fand am 11. Juli 2024 um 20 Uhr im Kunstgewerbemuseum am Kulturforum Berlin statt. Die Show zeigt 14 beeindruckende Bachelor- und Masterarbeiten, die das Engagement und die individuelle Kreativität der Designer widerspiegeln. Die Kollektionen thematisieren zeitgenössische Fragen der Mode und deren gesellschaftliche Relevanz.
Tage der Offenen Tür an der Kunsthochschule Weißensee
Zusätzlich zur Modenschau finden am 20. und 21. Juli 2024 die Tage der Offenen Tür an der Kunsthochschule Weißensee in der Bühringstraße 20, 13086 Berlin statt. Hier haben Besucher die Möglichkeit, die Hochschule näher kennenzulernen und an einer Live-Präsentation (21. Juli um 17 Uhr) von studentischen Mode-Entwürfen teilzunehmen.
Die Designer und ihre Kollektionen
Die Abschlusskollektionen verbinden konzeptionelle Ansätze mit experimentellen Designs, um die vielfältigen Perspektiven der Absolventen zu präsentieren. Sie reflektieren über soziale, ökologische und historische Aspekte der Mode und zeigen, wie Designer*innen ihre Rolle in der Gesellschaft aktiv gestalten.
Frieda Kamphues – TIDE
Die Bachelor-Kollektion „TIDE“ von Frieda Kamphues beschäftigt sich mit der Fragilität von Erinnerungen und deren Wandel im Rückblick. Inspiriert von den Gezeiten und deren unaufhörlichem Wandel nutzt Kamphues natürliche Materialien und Texturen, um eine organische Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart zu schaffen. Ihre Designs reflektieren den Kreislauf des Lebens und betonen die Schönheit der Vergänglichkeit. Jedes Kleidungsstück erzählt von einer Reise durch die Zeit und ermutigt dazu, die eigene Geschichte zu erforschen. Instagram: @mitfrieda
Johanna Marie Busch – le marin et la sirène
Die Kollektion „le marin et la sirène“ von Johanna Marie Busch ist inspiriert von der mystischen Beziehung zwischen Seeleuten und Meerjungfrauen. Busch kombiniert maritime Elemente mit femininen Details, um eine zauberhafte und zugleich kraftvolle Ästhetik zu schaffen. Ihre Designs verbinden traditionelle Handwerkskunst mit modernen Techniken und erzählen Geschichten von Sehnsucht, Abenteuer und dem unendlichen Meer. Instagram: @joe.mari_design
Jule Aurelia Artz – Vernissage de confort
Die Bachelor-Kollektion „Vernissage de confort“ von Jule Aurelia Artz ist inspiriert von der Schnittstelle zwischen stilvoller Kleidung und hochwertiger Kunst. Artz kombiniert ihr Familienhandwerk mit einer Leidenschaft für edle Materialien und durchdachtes Design. Die Kollektion vermittelt den Trägern ein Gefühl von Stärke und Wohlbefinden und schafft so eine dynamische Verbindung zwischen Mode und Kunst. Jedes Stück erzählt eine Geschichte, die die Träger in den Dialog mit der Umgebung und der eigenen Identität einlädt.
Kristina Nikonov – Breaking Uniformity
In „Breaking Uniformity“ dekonstruiert Kristina Nikonov den klassischen Trenchcoat und verwandelt ihn in eine verspielte, fließende Silhouette. Ihre Ausbildung zur Maßschneiderin spiegelt sich in der sorgfältigen Bearbeitung und der kreativen Neuinterpretation traditioneller Kleidungsstücke wider. Nikonovs Arbeit spielt mit der Balance zwischen strenger Uniformität und weiblicher Freiheit, was zu einem einzigartigen und modernen Look führt, der sowohl stilvoll als auch komfortabel ist. Instagram: @designed_bykristina
Saraa Kröpelin – THE MEAN REDS (ANGST)
Saraa Kröpelin thematisiert in ihrer Masterkollektion die ambivalente Rolle von Angst in der kreativen Prozess. Inspiriert von Truman Capotes Idee der “mean reds”, untersucht sie die Verbindung zwischen Verletzlichkeit und Stärke. Die Kollektion verwendet ausgefallene Materialien wie Metall und geupcyceltes Leder, um Kleidungsstücke zu kreieren, die sowohl Ausdruckskraft als auch Sensibilität vermitteln. Kröpelin zeigt, dass Ängste nicht als Schwäche, sondern als Quelle der Inspiration betrachtet werden können, die das kreative Schaffen beflügelt. Instagram: @saraakroepelin
Kaja Busch & Marvin Mülleck – no strings attached
In ihrer gemeinsamen Kollektion „no strings attached“ erkunden Kaja Busch und Marvin Mülleck das Thema der Freiheit und Unabhängigkeit. Durch die Verwendung von modularen und vielseitigen Designs schaffen sie Kleidungsstücke, die sich leicht an verschiedene Anlässe und Stimmungen anpassen lassen. Diese Zusammenarbeit vereint Buschs feministische Perspektive mit Müllecks Neofolklore und resultiert in einer Kollektion, die sowohl visuell beeindruckend als auch funktional ist. Instagram: @kadjscha, @marvinmuelleck
Helen Eisen – Perfect World
In „Perfect World“ zielt Helen Eisen darauf ab, geschlechterspezifische Stereotype zu hinterfragen und Individualität zu feiern. Ihre Kollektion kombiniert unkonventionelles Denken mit anspruchsvoller Handwerkskunst und betont die Vielfalt in all ihren Facetten. Eisen nutzt innovative Materialien und extravagante Silhouetten, um eine einzigartige Ästhetik zu schaffen, die den Zeitgeist Berlins widerspiegelt. Ihre Designs sind nicht nur Mode, sondern auch ein Statement für Veränderung und gesellschaftliche Reflexion. Instagram: @heleneisen_
Clara Sander – Layered Narratives
Clara Sander präsentiert in ihrer Masterkollektion „Layered Narratives“ eine faszinierende Verbindung zwischen Bauhaus-Textilien und abstrakter Malerei. Sie verwendet verschiedene Techniken, darunter Strick und Digitaldruck, um komplexe, tragbare Kunstwerke zu schaffen. Sanders Arbeiten fordern die traditionellen Grenzen der Mode heraus und laden die Betrachter dazu ein, die Geschichte und Emotion hinter jedem Stück zu entdecken. Ihre Designs sind sowohl funktional als auch künstlerisch und bieten eine neue Perspektive auf das, was Mode sein kann. Instagram: @clara__sander
Kaja Busch – Eating my Desire
Mit „Eating my Desire“ erzählt Kaja Busch Geschichten über weibliches Begehren und Körperrepräsentation. Ihre Kollektion kombiniert feministische Positionen mit persönlichen Erfahrungen und popkulturellen Elementen. Busch spielt mit klassischen Kleidungsformen und integriert symbolische Details, die spezifische Emotionen ansprechen und zum Nachdenken anregen. Die Designs sind eine Einladung, über die eigene Identität und den Körper nachzudenken und dabei neue narrative Perspektiven zu erkunden. Instagram: @kadjscha
Leo Prevaes – Small world, big dreams
Leo Prevaes schafft mit seiner Kollektion „Small world, big dreams“ eine Menswear-Kollektion, die von Kindheitserinnerungen und männlichen Idealen inspiriert ist. Er kombiniert drapierte Kleidungsstücke mit harten Formen, um eine spielerische und zugleich kraftvolle Ästhetik zu entwickeln. Prevaes, der als Flou-Designer bei CELINE arbeitete, nutzt seine Expertise, um innovative Designs zu kreieren, die sowohl visuell ansprechend als auch tragbar sind. Instagram: @leoprevaes
Xiaolei Xu – Inside and outside 观中无界
In ihrer Masterkollektion „Inside and outside“ reflektiert Xiaolei Xu das Konzept des Raumes durch die Linse der orientalischen Gartenphilosophie. Sie rekonstruiert traditionelle Fensterformen und kombiniert sie mit fließenden Stoffen, die sich um den Körper winden. Diese innovative Herangehensweise schafft ein Gefühl von Dynamik und subtiler Introspektion. Durch den Einsatz zarter Materialien und präziser Nähtechniken bringt Xu die Balance zwischen Innen- und Außenräumen zum Ausdruck. Ihre Kollektion ist eine Einladung, die eigene Wahrnehmung von Raum und Identität zu hinterfragen. Instagram: @xiaoleixuu
Marvin Mülleck – I share my bed with dreams
In „I share my bed with dreams“ erkundet Marvin Mülleck die komplexen Beziehungen zwischen Mensch und Natur sowie zwischen urbanen und ländlichen Räumen. Durch seine Neofolklore verbindet er kindliche Bildsprache mit aktuellen Themen und verwendet dabei verschiedene Fertigungstechniken. Mülleck legt den Fokus auf allgemeingültige Symbolik und entwirft Kleidungsstücke, die sowohl zeitlos als auch relevant sind. Seine Arbeit lädt zur Reflexion über die eigene Identität und die Umwelt ein. Instagram: @marvinmuelleck
Zan Zalif – A’ Rebours
Die Master-Kollektion „A’ Rebours“ von Zan Zalif ist inspiriert von Joris-Karl Huysmans’ Roman, der einen Rückzug aus der Gesellschaft thematisiert. Zalif taucht in die Welt des Protagonisten “Des Esseintes” ein und interpretiert dessen maximalistische Ästhetik neu. Die Kollektion verbindet historische Kleidungsstücke mit modernen Silhouetten und stellt die Regeln der traditionellen Schneiderei in Frage. Durch die Kombination von recycelten Materialien und unkonventionellen Schnitten schafft Zalif eine provokante und zugleich poetische Modeerfahrung. Instagram: @zanzalif
Masha Shumilina – One-Way Journey
„One-Way Journey“ von Masha Shumilina reflektiert ihre persönliche Erfahrung als Teil einer Gemeinschaft auf der Flucht. Die Kollektion symbolisiert die wertvollsten Habseligkeiten, die sie auf ihrer Reise mitnehmen musste. Durch die Manipulation von Stoffen und die Konstruktion beweglicher Silhouetten fängt Shumilina die Dynamik und Zerbrechlichkeit des Augenblicks ein. Ihre Designs, inspiriert von Filmen wie “Lola rennt”, betonen die Themen von Veränderung und Identität und laden dazu ein, über die persönliche und gesellschaftliche Bedeutung von Flucht nachzudenken. Instagram: @shumilina_maria_
Du muss angemeldet sein, um einen Kommentar zu veröffentlichen.